Nouveau Réalisme.

Mouvement coordonné en 1960 par le critique français Pierre Restany, qui en publie différents manifestes et le définit comme un ensemble de "nouvelles approches perceptives du réel". Il rassemble au maximum treize artistes (Arman, Cesar, Tinguely, Nikki de St.Phalle, Hains, Villeglé, Rotella, Deschamp, Klein, Raysse, Christo, Spoerri) qui réagissent contre une abstraction virant à l'académisme et expérimentent différentes stratégies d'appropriation d'un réel urbain, technologique ou industriel. Ses deux premières manifestations ont lieu en novembre 1960 au Festival d'avant-garde de Paris et à la galerie J. (Quarante degrés au-dessus de dada", mai 1961). Le groupe expose ensuite à Stockholm juin 1961), Nice Ç\uillet 1961: "Premier Festival du Nouveau Réalisme"), Munich ("Deuxième Festival">, etc. Certains de ses membres (Klein, Tinguely, Hains et Villeglé) travaillent depuis des années pour établir de nouvelles relations avec l'environnement quotidien, le rassemblement de leurs trajectoires leur conférant une signification plus globale. Les techniques utilisées par les nouveaux réalistes relèvent souvent d'une appréhension quantitative des objets et rebuts de la société alors volontiers dite "de consommation". Éventuellement empruntées à l'industrie (compressions ou expansions de César, inclusions d'Arman, emballages de Christo) ou au commerce (néons et matériaux de vitrine de Raysse), elles peuvent aussi bien tenir d'un bricolage (tableaux pièges de Spoerri, arrachages des affichistes, accumulations de Deschamps), qui fait la part belle au hasard (tableaux à la carabine de Niki de Saint-Phalle), à l'ironie (machines de Tinguely) et à la pertinence d'un projet artistique singulier, suffisant pour suggérer la perméabilité de la frontière entre art et banalité... Contemporain du Pop Art américain mais en différant par son renoncement aux supports traditionnels - Klein propose des sensibilisations chromatiques de l'immatériel -le nouveau réalisme rappelle que le réel lui-même, à peine manipulé, est signifiant, sans qu'il y ait besoin de transposer les émotions qu'il peut susciter. Son influence sur les avatars ultérieurs de l'objet reste déterminante.
Extraits: : Le Nouveau Réalisme de Pierre Restany.
Le nouveau réalisme est fondé en 1960 par Pierre Restany le terme s'appliqua bientôt à tout artiste qui suivait cette tendance. Publication en 1960 du manifeste à Milan( le nouveau réalisme devait opérer sur un axe Milan-Paris, les Allemand restant apart)
Restany: «Nous assistons aujourd'hui à l'épuisement et à la sclérose de tous les vocabulaires établis, de tous les langages, de tous les styles.», la solution proposé: Que nous propose-t-on par ailleurs? La passionnante aventure du réel perçu en soi et non à travers le prisme de la transcription conceptuelle ou imaginative ». « Dans le contexte actuel, les Ready-Mades de Marcel Duchamp prennent un sens nouveau. Ils traduisent un droit à l'expression directe de tout un secteur organique de l'activité moderne, celui de la ville, de la rue, de l'usine, de la production en série, le geste de Marcel Duchamp se charge de positivité. Le Ready-Made n'est plus le comble de la négativité ou de la polémique, mais l'élément de base d'un nouveau répertoire expressif.»

La survie de DADA à l'état de mythe n'a rien d'étonnant en soi. Cette plate-forme du nihilisme intégral devait tout naturellement servir de référence à 1'aventure intellectuelle d’une époque qui a perdu le sens de la révolte et le goût de la protestation pure.

Manifestes et manifestations nous apparaissent aujourd'hui de la plus grotesque inactualité. Dada est oiseux, vide, creux,verbeux, ce n'est que du vent. Comme l'a dit en 1920 le dadaïste cartésien Paul Dermée, Dada détruit et se borne en cela. Ni la place ni le contenu des parenthèses ne nous importent vraiment, mais c'est leur intervention même qui est capitale, car elles constituent une faille dans la continuité logique. Coincé entre le cubisme et le futurisme d'une part et le surréalisme d'autre part ce moment d'absurde est devenu un monument d'absurdité.
A lire « Le nouveau Réalisme » de Pierre Restany
Pierre Restany à propos de Klein:
C'est dans la perspective de déshumanisation de la peinture du geste que prennent leur véritable sens le « Anthropométries » de Klein. Les anthropométries sont des empreintes que laisse sur le linge ou le papier des corps des modèles féminins, enduits de peinture bleue, et dont les mouvements d'inscription ont été dirigé par Klein. J'ai insisté, sur la dimension d'humanité profonde de ce geste, que j'ai qualifié d’anthropométrique, pour en souligner l'essentiel et élémentaire organicité. Le geste bleu que déclenche Klein parcourt quarante mille ans d'art moderne pour aller rejoindre, aussi suffisants que nécessaire en cette aube de notre univers, la trace du doigt anonyme qui, à Lascaux ou à Altamira, signifia l'éveil de
Dans les dernières années de sa vie, il réalisa quatre-vingt-quatorze tableaux, d'un bleu outremer pur, surnaturel, qui fut connu dans le monde de l'art sous le sigle IKB-International Klein Bleu l'homme à la conscience de soi et du monde. Au-delà de toute mythologie un peu trouble du « pinceau vivant », les anthropométries de Klein nous rappellent à une continuité millénaire dont nous sommes tous solidaire : la plénitude dans l'expression de soi correspond à la plus directe organicité du geste. Le réel intérêt de Klein n'était pas le monde extérieur, mais la réalité de l'art, et plus particulièrement la réalité de la couleur qui incarnait estimait-il, l'essence de l'art. Après plusieurs couleurs utilisées de façon monochrome, il opte finalement en 1957 pour le bleu qui pour lui représenter l'essence de la couleur.
Yves Klein Anthropomètrie de l’époque bleue 1960 155 x 281 cm
Pigment pur et résine synthétique sur papier monté sur toile

Mouvement coordonné en 1960 par le critique français Pierre Restany, qui en publie différents manifestes et le définit comme un ensemble de "nouvelles approches perceptives du réel". Il rassemble au maximum treize artistes (Arman, Cesar, Tinguely, Nikki de St.Phalle, Hains, Villeglé, Rotella, Deschamp, Klein, Raysse, Christo, Spoerri) qui réagissent contre une abstraction virant à l'académisme et expérimentent différentes stratégies d'appropriation d'un réel urbain, technologique ou industriel. Ses deux premières manifestations ont lieu en novembre 1960 au Festival d'avant-garde de Paris et à la galerie J. (Quarante degrés au-dessus de dada", mai 1961). Le groupe expose ensuite à Stockholm juin 1961), Nice Ç\uillet 1961: "Premier Festival du Nouveau Réalisme"), Munich ("Deuxième Festival">, etc. Certains de ses membres (Klein, Tinguely, Hains et Villeglé) travaillent depuis des années pour établir de nouvelles relations avec l'environnement quotidien, le rassemblement de leurs trajectoires leur conférant une signification plus globale. Les techniques utilisées par les nouveaux réalistes relèvent souvent d'une appréhension quantitative des objets et rebuts de la société alors volontiers dite "de consommation". Éventuellement empruntées à l'industrie (compressions ou expansions de César, inclusions d'Arman, emballages de Christo) ou au commerce (néons et matériaux de vitrine de Raysse), elles peuvent aussi bien tenir d'un bricolage (tableaux pièges de Spoerri, arrachages des affichistes, accumulations de Deschamps), qui fait la part belle au hasard (tableaux à la carabine de Niki de Saint-Phalle), à l'ironie (machines de Tinguely) et à la pertinence d'un projet artistique singulier, suffisant pour suggérer la perméabilité de la frontière entre art et banalité... Contemporain du Pop Art américain mais en différant par son renoncement aux supports traditionnels - Klein propose des sensibilisations chromatiques de l'immatériel -le nouveau réalisme rappelle que le réel lui-même, à peine manipulé, est signifiant, sans qu'il y ait besoin de transposer les émotions qu'il peut susciter. Son influence sur les avatars ultérieurs de l'objet reste déterminante.
Extraits: : Le Nouveau Réalisme de Pierre Restany.
Le nouveau réalisme est fondé en 1960 par Pierre Restany le terme s'appliqua bientôt à tout artiste qui suivait cette tendance. Publication en 1960 du manifeste à Milan( le nouveau réalisme devait opérer sur un axe Milan-Paris, les Allemand restant apart)
Restany: «Nous assistons aujourd'hui à l'épuisement et à la sclérose de tous les vocabulaires établis, de tous les langages, de tous les styles.», la solution proposé: Que nous propose-t-on par ailleurs? La passionnante aventure du réel perçu en soi et non à travers le prisme de la transcription conceptuelle ou imaginative ». « Dans le contexte actuel, les Ready-Mades de Marcel Duchamp prennent un sens nouveau. Ils traduisent un droit à l'expression directe de tout un secteur organique de l'activité moderne, celui de la ville, de la rue, de l'usine, de la production en série, le geste de Marcel Duchamp se charge de positivité. Le Ready-Made n'est plus le comble de la négativité ou de la polémique, mais l'élément de base d'un nouveau répertoire expressif.»

La survie de DADA à l'état de mythe n'a rien d'étonnant en soi. Cette plate-forme du nihilisme intégral devait tout naturellement servir de référence à 1'aventure intellectuelle d’une époque qui a perdu le sens de la révolte et le goût de la protestation pure.

Manifestes et manifestations nous apparaissent aujourd'hui de la plus grotesque inactualité. Dada est oiseux, vide, creux,verbeux, ce n'est que du vent. Comme l'a dit en 1920 le dadaïste cartésien Paul Dermée, Dada détruit et se borne en cela. Ni la place ni le contenu des parenthèses ne nous importent vraiment, mais c'est leur intervention même qui est capitale, car elles constituent une faille dans la continuité logique. Coincé entre le cubisme et le futurisme d'une part et le surréalisme d'autre part ce moment d'absurde est devenu un monument d'absurdité.
A lire « Le nouveau Réalisme » de Pierre Restany
Pierre Restany à propos de Klein:
C'est dans la perspective de déshumanisation de la peinture du geste que prennent leur véritable sens le « Anthropométries » de Klein. Les anthropométries sont des empreintes que laisse sur le linge ou le papier des corps des modèles féminins, enduits de peinture bleue, et dont les mouvements d'inscription ont été dirigé par Klein. J'ai insisté, sur la dimension d'humanité profonde de ce geste, que j'ai qualifié d’anthropométrique, pour en souligner l'essentiel et élémentaire organicité. Le geste bleu que déclenche Klein parcourt quarante mille ans d'art moderne pour aller rejoindre, aussi suffisants que nécessaire en cette aube de notre univers, la trace du doigt anonyme qui, à Lascaux ou à Altamira, signifia l'éveil de
Dans les dernières années de sa vie, il réalisa quatre-vingt-quatorze tableaux, d'un bleu outremer pur, surnaturel, qui fut connu dans le monde de l'art sous le sigle IKB-International Klein Bleu l'homme à la conscience de soi et du monde. Au-delà de toute mythologie un peu trouble du « pinceau vivant », les anthropométries de Klein nous rappellent à une continuité millénaire dont nous sommes tous solidaire : la plénitude dans l'expression de soi correspond à la plus directe organicité du geste. Le réel intérêt de Klein n'était pas le monde extérieur, mais la réalité de l'art, et plus particulièrement la réalité de la couleur qui incarnait estimait-il, l'essence de l'art. Après plusieurs couleurs utilisées de façon monochrome, il opte finalement en 1957 pour le bleu qui pour lui représenter l'essence de la couleur.
Yves Klein Anthropomètrie de l’époque bleue 1960 155 x 281 cm
Pigment pur et résine synthétique sur papier monté sur toile