Le Fauvisme.

Au Salon des Indépendants de 1905 le critique Camille Mauclair s'exclame : "On a jeté un pot de couleurs à la figure du public". Fondé en effet sur l'exaltation provocante de la couleur pure, le fauvisme (baptisé cette même année au Salon d'automne par un autre critique, Louis Vauxcelles, avec son fameux Donatello parmi les fauves) n'est pas un mouvement à théorie et manifestes : c'est la conjonction très brève d'individus venus d'horizons différents, qui divergeront ensuite, mais qui pour un moment découvrent, presque par hasard, leur volonté commune d'en finir avec l'art officiel et les séquelles de l'impressionnisme.
Autour de Matisse, l'animateur, se rejoignent trois groupes : l'un qui provient, comme Matisse lui-même, de l'atelier de Gustave Moreau (Marquet, Manguin, Camoin, Puy), un autre composé de Derain et Vlaminck - les anarchistes de Chatou qui veulent "brûler avec leurs cobalts et leurs vermillons l'École des beaux-arts" -, et le troisième, dernier venu, celui des Havrais, Friesz, Braque, Dufy. Tous vouent une grande admiration à Van Gogh (c'est à la fameuse rétrospective de la galerie Bernheim-Jeune en 1901 que Derain présente Vlaminck à Matisse) et à Gauguin. . Après des débuts peu remarqués à la galerie Berthe Weill (1902) et chez Vollard (1904), c'est aux Indépendants et aux Salons d'Automne de 1905 à 1907 que les fauves font éclater leurs "cartouches de dynamite". La construction de l'espace par le seul effet de la couleur, les aplats sans modelé ni clair-obscur, la simplification du dessin en larges cernes sombres, l'utilisation des tons - où dominent le rouge et le vert - sans référence illusionniste, tel est leur langage complètement nouveau, dont le retentissement s'étend bien au-delà de Paris, jusqu'à « Die Brücke » et à Kandinsky.
Les peintres désirent séparer la couleur de sa référence à l’objet et libèrent sa force expressive. Ils réagissent de manière provocatrice contre les sensations visuelles de l’impressionnisme et répondent avec violence au défie de la photographie. Se différencie de l’expressionnisme par l’absence de contenu tragique.
Maurice de Vlaminck : » La peinture était un abcès où s’accumulait, pour le cracher, tout le mal en soi. Sans un don pour la peinture je serais arrivé au pire. Ce que je n’airais pu exprimer dans un contexte social qu’en jetant une bombe, qui m’aurais conduit à l’échafaud, j’ai essayé de l’exprimer dans mon art, en utilisant les couleurs pures sorties du tube. J’ai donc pu employer mes instincts destructeurs, dans le but de recréer un monde sensible, vivant et libre.
Henri Matisse: « Le Fauvisme secoua la tyrannie du Divisionnisme. On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait... Alors on part dans la brousse ; pour se faire des moyens plus simples qui n’étouffent pas l’esprit. Il y a aussi en ce moment, l’influence de Gauguin et Van Gogh. Voici les idées alors, construction par surfaces colorées. Recherche d’intensités dans la couleur, la matière étant indifférente...La lumière n’est pas supprimée, mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément. »
Henri Matisse Vue de Collioure 1906
Collioure est un lieu de travail favori de Matisse, comme l’Estaque pour Picasso ou Arles pour van Gogh. On retrouve beaucoup de paysages de Collioure dans le travail de Matisse.
Un paysage mais qui n’en porte que le nom. En fait tout est fait pour que le paysage soit le moins « sage » possible. On retrouve le divisionnisme de Seurat ou de Signac, qui est utilisé pour donner un maximum de vie, de vibration et de dynamisme, dynamisme obtenu par la juxtaposition des couleurs souvent complémentaires. Cette technique va influencer le futurisme Italien quelques années plus tard. Les couleurs ne sont pas des couleurs naturelles du paysage, mais des couleurs « indépendantes. L’artiste n’est plus soumis au sujet, mais le sujet est soumis à la créativité de l’artiste. La perspective traditionnelle est encore très présente dans ce travail, technique qui sera progressivement abandonné par Matisse.