20th June - 25th July
GUYTON\WALKER
Opening Thursday 25th of June / Vernissage jeudi 25 juin

Air
de Paris
32, rue Louise Weiss
75013 Paris- France
La
question se pose souvent de savoir comment le tube de dentifrice
contient les rayures rouges. Sans pouvoir y répondre, finalement, nous
admettons qu'il doit être disposé de telle sorte que la pâte soit
toujours zébrée. Ce dentifrice existe avant notre salle de bain,
chronologiquement, c'est aussi un objet publicitaire, reproduit,
multiplié, affiché, placardé. 1 Fabrice Stroun (ed.), Guyton\Walker: The Failever of Judgement, Zurich, JRP/Ringier, 2005, p. 54. |
It's
a question that crops up often: how does the toothpaste tube come to
contain red stripes? We don't have an answer, but the tube must somehow
be designed so that the paste always comes out striped. After all,
chronologically, it dates back further than the modern bathroom; and
it's an advertising entity that's been reproduced, multiplied and put
on posters and signboards everywhere. 1 Fabrice Stroun (ed.), Guyton\Walker: The Failever of Judgement, Zurich, JRP/Ringier, 2005, p. 54. |
GUYTON\WALKER
Wade Guyton est né en 1972 à Hammond, USA
Kelley Walker est né en 1969 à Colombus, USA.
Ils vivent et travaillent à New York.
Guyton\Walker expose depuis 2004.
°°°
Lycée Paul-Louis Cyflé
1 rue Cyfflé
54000 Nancy
tél : 03 83 35 11 87
INVITATION
Du 12 mai au 30 juin 2009
L'espace d'art contemporain du lycée Cyfflé
expose les oeuvres de
MPL
Myriam Parisot-Librach
"L'atelier des Patrons"
Vernissage le lundi 18 mai à 17 h 30
Ouvert du lundi au vendredi sur Rendez-vous auprès du secrétariat de Monsieur Lamoise , Proviseur :
03 83 35 11 87
ce.0540082@ac-nancy-metz.fr
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| Kokian
is French and was born in Paris in 1971. After having spent his early
childhood in Burma and Morocco, Kokian and his family moved back to
France and settled in the Paris region. The cultural shock was quite
violent for Kokian due to the contrast between the Burmese and Moroccan
cultures he had grown up with, and this new Western European culture.
Already as a child, Kokian was solitary, with the habit of expressing himself exclusively through painting. Various local exhibitions from 1989 to 1994 allowed Kokian to gain some notoriety. In 1994, his artistic expression migrated to the streets, as he discovered tagging and graffiti in Paris. His first small pieces had as a focus the denunciation of contemporary injustices. In 1995, Kokian left Paris to find refuge in New York, where he was reborn artistically. In the streets of New York, Kokian forged his identity and art and learned to glue drawings with small messages, starting what would become a recognizable feature and trademark of him. Up until 1997, Kokian participated in numerous informal exhibitions around the world. Due to his provocative style, the medias started to pay more attention to him. In 2001, Kokian’s artwork was for the first time exhibited on canvases at the ARTOZA gallery in Paris. Kokian has since then continued painting. His frequent exhibitions are set up where least expected, with the same need to make people think about society’s many injustices. His works are now reknown worldwide, and can be found in numerous collections. |
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Lors de sa première exposition personnelle à Luxembourg
à la LESLIE'S ARTGALLERY en juin 2007, KOKIAN venait d'entrer dans le
classement des 1000 artistes qui font le marché artistique dans le
monde, selon artprice.com. Son exposition avait été bien accueillie par la presse nationale à l'époque.
Ses expositions récentes ont eu lieu à New York, Ekatarinbourg, Beyrout, Arcachon, Toulouse, St. Paul de Vence, Bruxelles et Paris. |
LESLIE'S ARTGALLERY
66-68, rue de Luxembourg
L-8140 Bridel
Luxembourg
Tél: +352 621 132 890
Si si, enfin je crois, ils ont mis un message en commentaire sur ce blog:
monsieur monsieur, c'est les beatnik des L1 d'art-pla. on fait une expo "(trop de) BOUFFONS (dans) L'INDUSTRIE" de mardi à jeudi atelier 4 et ce serait sympa que vous veniez faire un p'tit tour et qu'vous en parliez autour de vous. à demain matin 8h30, on passera voir si vous êtes encore sur votre 31.
Je vais donc me mettre sur mon 31...
Nicolas Schneider et Charles Kalt
Vous invitent à l'inauguration de l'expostion “ La Douëra“, vendredi 24 avril 2009 à 18h30
La Douëra
téléchargez le dossier de presse Téléchargement Com_presse_douerabd
Jean-Pierre FRANOUX, Maire de Malzéville
Malika TRANCHINA, Conseillère Municipale déléguée à la Culture
Le Conseil Municipal
ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition
“La Douëra“
Charles Kalt - Nicolas Schneider
Vendredi 24 avril à 18h30
La Douëra - 2 rue du Lion d’Or - 54220 Malzéville
Concert de Jean Poinsignon dans les jardins de La Douëra, vendredi 1er Mai à 18h3
Exposition ouverte du 24 avril au 17 mai 2009,
les samedis, dimanches et jours feriés de 14h à 18h
Renseignements auprès de Muriel Nittler, 03 83 29 92 30, mail: muriel.nittler@malzeville.fr
Nicolas Schneider: http://www.nschneider.fr
Charles Kalt: http://www.charleskalt.fr
Jean Poinsignon: http://www.jeanpoinsignon.com
Vernissage en présence de l'artiste Cécile Carpéna le samedi 25 avril à 18h30 avec une lecture de Gilbert Vautrin et conférence sur les anges le 14 mai à 18h30 par Apolline Marie Huin.
Téléchargement Tracts Anges
Qu'on se le dise! Les travaux numérique des L3, réalisés pendant les cours de Sarah Teulet seront exposé à partir du vendredi 27 mars. Vernissage 18h00. Bonheur assuré!
Une expo organisée par A.C.T. www.association-act.asso.fr,
Le recours à la contrainte dans le processus de création : enjeux et jeux hasardeux
Par Jean-Marc Huitorel
Avec Amélie Dubois
JEUDI 19 MARS 09 À 19H
49 Nord 6 est - Frac Lorraine, Metz
-
Entrée Libre
Le
travail artistique de Vera Molnar et d’Amélie Dubois repose en grande
partie sur l’utilisation de contraintes, qu’elles apparaissent sous la
forme de systèmes, de protocoles prédéterminés, de modèles extérieurs
(carré magique de Dürer par exemple) ou de lois librement énoncées. Ces
systèmes fonctionnent de manière quasi autonome et dispensent l’artiste
d’un certain nombre de choix et de décisions. Il livre ainsi une part
du processus créatif au vent du hasard et accepte de ne pas tout
contrôler.
Auteur de l’ouvrage Les Règles du jeu. Le peintre et la contrainte (Caen,1999), Jean-Marc
Huitorel interrogera les oeuvres de Vera Molnar et d’Amélie Dubois à
l’aune de cette notion et conversera avec Amélie Dubois afin de
comprendre ce que la contrainte met en jeu dans son travail, et de
saisir ce que cache ce retrait assumé de la subjectivité.
Jean-Marc
Huitorel est né en 1953 et vit à Rennes. Critique d'art, commissaire
d'exposition et enseignant, il collabore régulièrement à la revue Artpress. Auteur de nombreux textes sur des artistes contemporains, il a récemment publié La Beauté du geste. L'art contemporain et le sport (Éditions du Regard, 2005)
Accès : entrée libre
49 NORD 6 EST - FONDS RÉGIONAL D'ART CONTEMPORAIN DE LORRAINE
1bis rue des Trinitaires F-57000 Metz
Tél. : +0033 (0)3 87 74 20 02
Bonjour à tous,
demain soir, de 19h00 à 20h30, nous organisons à La Galerie, Centre d'art contemporain de Noisy-le-sec un atelier de critique d'art. Cet atelier se compose en deux séances (le 12/03 puis le 26/03) au sein desquels les participants devront jouer le jeu de la critique.
L'atelier est gratuit. Vous pouvez vous inscrire par email : stephani.hab@noisylesec.fr
ou par téléphone au 01 49 42 67 17.
A bientôt
Stéphani Hab
Chargée de l'accueil des publics et de la médiation,
assistante régisseur
La Galerie, Centre d'art contemporain
1 rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
T + 33 (0)1 49 42 67 17
Dans le cadre de l’exposition
À la surface de l’infini
Becky Beasley, Etienne Chambaud, Graham Gussin, Hugo Pernet, Kathrin Sonntag
21 février – 18 avril 2009
À découvrir : Atelier « Un temps pour l’art » dédié à la critique.
En partenariat avec le Centre de Philosophie de l’art et l’Université Paris 1 Panthéon - Sorbonne
Ce nouvel atelier tous publics en
deux séances a pour vocation de faire (re) découvrir le métier de
critique d’art et ses problématiques.
> Les jeudis 12 et 26 mars de 19 h à 20 h 30
Jeudi 12 mars de 19 h à 20 h 30
Visite de l'exposition « À la surface de l'infini »
Présentation du travail de critique d'art par Laurence Corbel
Entre les deux séances, les participants seront invités à écrire un article sur l'exposition.
Jeudi 26 mars de 19 h à 20 h 30
Mise
en commun des articles, guidée par Laurence Corbel et Marianne
Lanavère, directrice de La Galerie et commissaire de l'exposition
Point de vue de Bénédicte Ramade sur l'exposition « À la surface de l'infini »
GRATUIT SUR INSCRIPTION
Laurence Corbel est
professeur de Philosophie à l’IUFM de Paris et membre du Centre de
philosophie de l’art de Paris I. Elle achève une thèse « La relation
critique dans l’art contemporain : le discours de l’art ».
Bénédicte Ramade est critique d'art et collabore régulièrement à
l'Œil et à 02 magazine. Elle complète actuellement à l’Université de
Paris 1, un doctorat d’Esthétique sur l’efficience de l’Art Écologique
américain depuis les années 1960. De 2003 à 2006, elle a coproduit
pour France Culture, l’émission hebdomadaire « Ultracontemporain »
dédiée à la création contemporaine. Depuis 2005, Bénédicte Ramade
organise des expositions, notamment «Acclimatation» jusqu'au 3 mai au
Centre d'art contemporain de la Villa Arson, à Nice.
A NOTER > Ouverture exceptionnelle de La Galerie le dimanche 22 mars de 14 h à 19 h dans le cadre du week-end Télérama
15 h à 16 h 30 : Atelier d’initiation à l’art contemporain
Just what is it that makes BOOKS so different, so appealing?
Jusqu'au 26 mars 2009, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain présente ses éditions à la Bibliothèque nationale de Luxembourg. L’exposition Just what is it that makes BOOKS so different, so appealing? est ouverte du mardi au vendredi de 10h30 à 18h30 et le samedi de 9h00 à 12h00 au rez-de-chaussée et au 1er étage (Salle des Arts) de la Bibliothèque nationale.
Depuis son ouverture en 1996, le Casino Luxembourg a édité plus de 80 publications : catalogues collectifs, monographies, livres d’artistes. Ces publications témoignent des expositions et projets d’artistes réalisés au fil des années dans l’institution, ainsi que de l’évolution de la création contemporaine en général. Comme le Casino Luxembourg organise essentiellement des expositions temporaires, les livres sont souvent les seules traces matérielles qui en subsistent. Depuis ses débuts, le Casino Luxembourg a donné carte blanche à de nombreux jeunes graphistes luxembourgeois ou étrangers pour réaliser des ouvrages qui reflètent la diversité et l’esprit des sujets présentés dans les différentes expositions.
Toutes les publications sont en vente à la
réception du Casino Luxembourg ou peuvent être commandées
sur notre site :
www.casino-luxembourg.lu
vous invite à la 8ème tournée du
Cinéma expérimental japonais
Projection 16 mm de films expérimentaux
en présence de Yo Ota, cinéaste
jeudi 5 mars 2009 à 18h30
4 rue du Change (place St Louis) - 57000 Metz
[entrée libre]
Jun'ichi OKUYAMA "Maze Luna", 16 mm, nb, sonore, 5', 2008
Ichiro SUEOKA, "Portland, Oregon 1931", 16 mm, nb, sonore, 10', 2008
Yo OTA, "Pilg image of time", 16 mm, couleur, sonore, 14', 2008
Ryusuke ITO, "A flat split reel", 16 mm, couleur, sonore, 5', 2008
Keitaro OSHIMA, "Blur", 16 mm, nb, sonore, 5', 2008
NAOYUkI TSUJI, "Angel - The place where we were", 16 mm, nb, sonore, 5', 2008
Akira MIZUYOSHI, "Like Flowing, Like Spinning", 16 mm, couleur, silencieux, 6', 2009
organisation générale : Yo Ota/Maltase Cross Vision, Masahiro Handa
présentation : Patrick Nardin et Yo Ota
Faux Mouvement est membre de l'Art Center Social Club
Partenaires : Ville de Metz, Rectorat de l'Académie de Nancy-Metz, Ministère de la Culture-Drac Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Moselle
Avec la participation de : The japan Foundation
Renseignements : 03 87 37 38 29 / mail : fauxmvt@club-internet.fr / http://www.faux-mouvement.com
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| Anke Linz und Andreas Oettinger trafen sich Mitte der 80iger in einer ländlichen Diskothek. Schnell entdeckten sie ihr gemeinsames Interesse an der Photographie. Es folgten 10 unstete Jahre, mit Ausbildung, Assistenzen, 15 Umzügen, 17 Dunkelkammern, 15 Autos und 11 Jobs zum Geld verdienen. Vorbilder: Diane Arbus, Arthur Fellig, Lucas Cranach, Irvin Penn, Richard Avedon. Anfang der 90iger entwarfen und bauten sie ein transportables Tageslichtstudio in dem sie Freunde, Landmenschen und Musiker porträtierten. Ab 1995 arbeiten sie für zahlreiche Magazine und Agenturen unter dem Namen Billy & Hells. Der Weg in die Kunst erschloss sich Ihnen mit der 1. Gruppen-ausstellung "Traumwelten", für Camerawork Berlin im Jahr 2003. Es folgten zahlreiche Gruppenausstellungen für Lumas (2005- 2007), "Billy & Hells" 2006 im Department Store in Berlin, "Wild West" 2008 in Utrecht, "Sisters of Mercy" 2008 in Amsterdam, "Der Eigene Raum" 2009 in Utrecht. |
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| Billy & Hells
are actually two photographers: Anke Linz and Andreas Oettinger. They
met in 1986, were in love with photography and started to work together
and made their first pictures in a studio in Munich. Inspired by the
photos of Diane Arbus, Irvin Penn and Richard Avedon, Billy & Hells
started working as two professional photographers in the field of
fashion photography for advertisement and magazines. They developped their own Baryt-like technique now known as a Lithprint. A combination of black and white and color slides and negatives emerges in beautiful and special photos with reduced colors and intense effects. People taken out of their everyday environments, depicted and documented in diffuse light with no complicated camera angles is the formula for Billy & Hells concept. In 2000 they left for Berlin to live and work. A few years later, they started to present their photos in collective exhibitions and solo shows in Berlin, Utrecht, Amsterdam, London, Tokyo and other cities. |
| Have a look at the artbooks | edited by Leslie's Artgallery |
la galerie Octave Cowbell présente
Mode d'emplois / Carte blanche à Cédric Schönwald.
exposition du jeudi 26 février au dimanche 22 mars 2009, vernissage le jeudi 26 février à 18h00. La galerie est ouverte de 15h à 19h00 le jeudi, vendredi, samedi et sur rdv.
Mode d'emplois / Carte blanche à Cédric Schönwald.
MODE D'EMPLOIS provient d'une carte blanche confiée par la Galerie Octave Cowbell à Cédric Schönwald.
MODE D'EMPLOIS est une exposition dont les participants, Mathis Collins, Sébastien Remy, Cédric Schönwald et Cyril Verde, s'exposent mutuellement à des modalités d'emplois concoctées par l'un ou plusieurs d'entre eux pour l'un ou plusieurs d'entre eux. C'est un travail sur la collaboration qui cherche à se nourrir des influences et des rapports de force, des dissensions, des contradictions, pour faire quelque chose —exposer, s'exposer— ensemble, sans hiérarchie ni fonctions.
MODE D'EMPLOIS est une exposition en appartement, elle donne à voir un environnement domestique. Il y a des meubles, des effets personnels, quelques éléments attestant d'une ou de plusieurs présences animale ou humaine. Il y a un flipper. Le flipper y joue un rôle important. Il y a aussi le manuel du flipper. Le manuel du flipper peut se comprendre comme un mode d'emploi de l'exposition MODE D'EMPLOIS. Un mode d'emploi qui explique peu. Un mode d'emploi avec la contribution exceptionnelle de Jean-Claude Moineau.
MODE D'EMPLOIS est une tentative d'exposition, pas une exposition manifeste. MODE D'EMPLOIS n'ambitionne aucune inscription dans quoi que ce soit. MODE D'EMPLOIS est un jeu, une procédure éphémère qui se découvre en se déroulant. MODE D'EMPLOIS est l'exposition qui naît par ce processus et qui s'y poursuit.
contact : contact@octavecowbell.fr
Une exposition étonnante que celle à la Stadtgalerie à Sarrebrück.
Ça s'appelle "À hauteur de yeux", la galerie est peuplé de petits personnages d'environ 1 mètre de hauteur qui sont accompagné d'installations vidéo. À voir! Ben non ce n'est pas loin, Sarrebrück est à 3/4 heure de Metz.
Lire la suite "Veronika Veit à la Stadtgalerie de Saarbrücken" »
Le vernissage de la nouvelle exposition
"A la surface de l'infini" aura lieu le 20 février
2009 de 18h à 21h, à La Galerie, centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec.
J'espère vous y croiser...Stéphani Hab
Chargée de l'accueil des publics_Médiatrice_Assistante régisseur
La Galerie: stephani.hab@noisylesec.fr
Stéphanie est une ancienne étudiante.