Silence=Death par Le Peuple Qui Manque
Insurgés du corps !
Art en action
Maison Pop' de Montreuil et Cinéma Le Méliès
Saison 2008/2009
La Maison Pop’ et le cinéma Le Méliès de Montreuil invitent pour la seconde année le peuple qui manque qui proposera et présentera une histoire des corps insurgés, au travers d’un panorama de films rares, documentaires, vidéos d'artistes, cinéma d’avant-garde et fictions. (lire la suite)
Prochaine séance:
Vendredi 20 mars 2009 à 20h30
Silence = Death
Act Up / New-York
Maison Pop' de Montreuil
ENTREE LIBRE
Séance en présence de
Yann Beauvais (cinéaste, sous réserve), Marion Scemama (photographe),
Marjolaine Degremont (présidente Act-Up Paris).
Cette séance est consacrée à l’art politique produit par la communauté artistique new yorkaise à partir de sa confrontation avec le sida à la fin des années 80. Particulièrement touchée par l’épidémie, une génération d’artistes de l’avant-garde new yorkaise a livré un combat contre la maladie et surtout contre sa gestion politique, pendant l’ère Reagan, en développant un activisme culturel singulier, transformant, par sa pratique artistique, les modes habituels d’action et de résistance. Nous reviendrons également sur DIVA TV, un projet unique de diffusion et d’archives des actions d’ACT UP New York.
Silence = Death
de Rosa von Praunheim (55 min, 1990)
Dans son très beau documentaire, Silence = Death, première partie d’une trilogie consacrée au sida, le célèbre réalisateur allemand Rosa von Praunheim filme cette génération de performers, plasticiens, vidéastes, qui a illuminé la scène de l’underground new yorkais des années 80. L’artiste et graffiteur culte Keith Haring y rend compte de son art public et graphique mis au service de sa lutte ; la prose flamboyante des spoken word (ancêtre du slam) de l’écrivain néo-beat de l’East Village, David Wojnarowicz, innerve l’ensemble du film, ainsi que la présence d’Allen Ginsberg et de nombreux autres artistes. Le collectif de plasticiens ! Gran Fury développe une expérience d’activisme culturel inédite au sein de l’espace médiatique et du monde de l’art.
Rosa von Praunheim, écrivain et cinéaste culte et prolifique, est une figure historique du mouvement de libération gaie en Allemagne. Il a réalisé de nombreux films autour de la culture underground et queer.
Like a Prayer, stop the church
de DIVA TV (28min, 1990)
ACT UP New York initie un activisme spectaculaire, utilisant la puissance symbolique des corps dans l’espace public. S’inscrivant dans le mouvement de la désobéissance civile mais repensée à partir des politiques minoritaires, il constitue le début de manifestations d’un nouveau genre et d’une nouvelle manière de faire de la politique : à la première personne, provocante, directe et étonnamment efficace et joyeuse. Nous montrerons Like a prayer, vidéo produite par DIVA TV, ce réseau de vidéastes new-yorkais pionnier fondé en 1989, qui a filmé ces actions d’Act up d’une très grande force d’interpellation, à la limite entre intervention artistique et politique. Selon le credo de DIVA TV, les mili! tants produisaient eux-mêmes leur propre version d’un évènement, prenant ainsi le contrôle de leur propre histoire.
Programmation: Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros / le peuple qui manque
Hybridation
des genres, machines, prothèses, identités cyborg, réappropriations
performatives, pornographie signent le devenir queer du cinéma
contemporain, repoussant, aux confins de la vidéo d’artiste et du
cinéma expérimental, les identifications binaires, les limites du
corps, du privé, de l’obscène. Le nouveau cinéma Queer documente aussi
la subculture voguing, les politiques Queer antimilitaristes et anti G8
et les représentations trans, depuis une position souvent revendiquée
comme collective, qui réfléchit au cadre éthique dans lequel
(auto)représenter ou témoigner d’« identités qui échappent à l’œil du
système ». 
Pétris
d’une cosmogonie machinique et orgiastique, les rituels de Marcel.lí
Antúnez Roca, musicien, acteur et performeur fondateur du célèbre et
convulsif groupe catalan La Fura dels Baus, relèvent souvent d’un
mélange grotesque entre ordinateur, robot et matériaux biologiques, qui
questionne l’engendrement, le travestissement et l’identité.
Ruins
est la trace d’un long voyage à travers l’Europe de l’Ouest dans
différentes communautés queer autonomes. Les rencontres et les lieux
ont été l’occasion de réaliser les cinq parties qui constituent ce
projet artistique. Ni fiction ni documentaire, Ruins fouille les
systèmes de production d’image pour mettre à jour des identités qui
échappent à l’œil du système. « C’est à l’intérieur des ruines que se
trouvent nos objets, fragments de genre, pièces éparses de nos
histoires, des bouts de sexe, des images floues. Il fallait inventer
des scènes, des attitudes et des performances. Nous réapproprier.»
(Raphaël Vincent)
Ce
programme retrace également la formidable inventivité de la subculture
du voguing, danse de réappropriation issue des communautés gaies blacks
et latinos aux Etats Unis, avec les héroïnes cultes de Paris is burning
ou Tongues Untied (Willi Ninja Field, David Depino, David Spada, Kenny,
Kenny, etc.) mais aussi les luttes queer anti-militaristes et anti-G8
en Allemagne (Bombodrome), ou la poésie intimiste de James Diamond
(Mars Womb-Man) qui interroge avec force et mélancolie les
métamorphoses identitaires et le corps binaire comme lieu d’aliénation
sociale.
Artiste
éruptive de la contre-culture, Kathy Acker illumine cette scène
new-yorkaise des années 70-90, avec un travail schizophrénique de la
langue qui s’articule à une critique sociale, et une recherche en
partie autofictionnelle d’exploration d’identités morcelées et
androgynes, annonciatrice des féminismes queer contemporains.
David
Wojnarowicz a décrit par son art hallucinatoire la faune interlope de
l’East Village, ses rencontres sexuelles furtives et anonymes, sa
révolte politique contre la société américaine, son homophobie et son
ultra-conservatisme face à l’épidémie du sida, notamment.
Other...: johpeeters@gmail.com
