Art informel.

Tapié introduit cette dénomination en 1951, lors des expositions "Véhémences confrontées'1 (galerie Nina Dausset, Paris) et "Signifiants de l'informel" (studio Faccheti, Paris). Il en esquisse la théorie dès 1952 dans « Un art autre », à propos, notamment, des pâtes de Dubuffet, Fautrier et Wols ; informel avant la lettre et figure mythique autour de laquelle s'articulent les expositions de cette tendance organisées dès 1947-1948 par Bryen et Mathieu.
Le geste que mettent en évidence ces peintres n'est pas très différent de celui des américains, mais plus lié au dessin, il ne remet pas en cause l'espace fermé du tableau. Mais pour eux aussi, le sujet peignant et sa liberté créatrice sont devenu le sujet de la peinture : «Les anciens peintres commençaient par le sens, et lui trouvaient des signes. Mais les nouveaux commencent par les signes, auxquels il ne reste qu'a trouver un sens». (Jean Paulhan, L'art informel.
Dubuffet, Fautrier, voir même Wols ne rejettent pas toute référence au visible, mais comme le souligne Damisch : «Ce que refuse le peintre «informel », c'est d'abord une certaine conception du tableau comme reflet, répétition d'une réalité ou d'un modèle, d'un esquisse même, préalablement donnés. L'informel récuse en principe toute forme de représentation aussi bien que d'imitation, de vraisemblance : et Si une image apparaît au terme de procès pictural, cette image n'a rien d'une copie, d'un portrait. Elle joue plutôt par le redoublement du signifiant, sur l'analogie peut-être préméditée, mais qui emprunte plus aux moyens picturaux qu'au référent que la matière, par son excès et ses accidents mêmes, convoque dans l'esprit.
Les démarches de ces peintres, bien que différenciées, partagent certains caractères : refus de la construction préméditée, spontanéité de l'exécution, abandon aux vertus du geste, aux propriétés physiques du matériau. On a pu distinguer un art informel à tendance figurative (Fautrier, Dubuffet, Wols) d'une tendance anti iconique (Hartung, autre figure de référence, Soulages, Schneider, Atlan, Bryen En réalité, art informel, tachisme, abstraction lyrique et gestuelle désignent, non sans confusion, des courants largement intriqués, qui font écho aux philosophies de l'époque (existentialisme sartrien, phénoménologie de Merleau-Ponty) par un engagement véhément du corps dans l'action picturale. Cette dernière se trouve cependant mobilisée dans des voies différentes : d'une part, l'expansion matiériste amalgame des médiums variés et des éléments non picturaux à ses hautes pâtes, d'autre part, l'inscription des signes et graphes renvoient à l'automatisme surréaliste ou à une "inspiration" extrême-orientale.
L'art informel s'engage dans une voie et dont les artistes ont une volonté de rompre avec un courant artistique qui leur semble désuet, stérile et contraignant. A la géométrie rigide, ils opposent des formes irrégulières, à la composition réfléchie, l'improvisation et l'accident, à la détermination l'indéterminé. Se prononçant pour toute manifestation libre de la sensibilité, des instincts et de l'énergie vitale, ils dénoncent l'art qui passe par l'intermédiaire des idées ou des concepts. L'art informel propose un contact direct avec le spectateur soit au niveau des sensations, soit à celui des sentiments.
Les peintures de Soulage ont souvent comme titre le jour où elles ont été terminées.
Il n’y a donc aucune référence à une figuration quelconque. Pour Soulages l’idée de l’abstraction c’est l’exploration de l’imaginaire et d’une expérience intérieure. En 1950 il explique : « Je travaille guidé par une impulsion intérieure, un désir de certaines formes, couleurs et matériaux, et c’est une fois qu’ils se trouvent sur la toile que je sais ce que je veux. »
Par leurs formats, les peintures de Soulages sont peut-être les proches des peintres américains, et notamment de Franz Kline. Mais la mise en page reste bien centripète.
Il explique par rapport aux titres de ses tableaux en 1991 : » Je ne comprenais pas les soi-disant peintres non figuratifs ; peintres qui donnent des titres à leurs tableaux, la plupart du temps incompréhensibles ou pseudo philosophique, En faisant cela, on oblige les spectateurs de voir des allusions ou des rebus dans leurs peintures . » 

Pierre Soulages "Peinture 23 mai 1953" peinture à l'huile sur toile 194,9 x 130,2 cm

Tapié introduit cette dénomination en 1951, lors des expositions "Véhémences confrontées'1 (galerie Nina Dausset, Paris) et "Signifiants de l'informel" (studio Faccheti, Paris). Il en esquisse la théorie dès 1952 dans « Un art autre », à propos, notamment, des pâtes de Dubuffet, Fautrier et Wols ; informel avant la lettre et figure mythique autour de laquelle s'articulent les expositions de cette tendance organisées dès 1947-1948 par Bryen et Mathieu.
Le geste que mettent en évidence ces peintres n'est pas très différent de celui des américains, mais plus lié au dessin, il ne remet pas en cause l'espace fermé du tableau. Mais pour eux aussi, le sujet peignant et sa liberté créatrice sont devenu le sujet de la peinture : «Les anciens peintres commençaient par le sens, et lui trouvaient des signes. Mais les nouveaux commencent par les signes, auxquels il ne reste qu'a trouver un sens». (Jean Paulhan, L'art informel.
Dubuffet, Fautrier, voir même Wols ne rejettent pas toute référence au visible, mais comme le souligne Damisch : «Ce que refuse le peintre «informel », c'est d'abord une certaine conception du tableau comme reflet, répétition d'une réalité ou d'un modèle, d'un esquisse même, préalablement donnés. L'informel récuse en principe toute forme de représentation aussi bien que d'imitation, de vraisemblance : et Si une image apparaît au terme de procès pictural, cette image n'a rien d'une copie, d'un portrait. Elle joue plutôt par le redoublement du signifiant, sur l'analogie peut-être préméditée, mais qui emprunte plus aux moyens picturaux qu'au référent que la matière, par son excès et ses accidents mêmes, convoque dans l'esprit.
Les démarches de ces peintres, bien que différenciées, partagent certains caractères : refus de la construction préméditée, spontanéité de l'exécution, abandon aux vertus du geste, aux propriétés physiques du matériau. On a pu distinguer un art informel à tendance figurative (Fautrier, Dubuffet, Wols) d'une tendance anti iconique (Hartung, autre figure de référence, Soulages, Schneider, Atlan, Bryen En réalité, art informel, tachisme, abstraction lyrique et gestuelle désignent, non sans confusion, des courants largement intriqués, qui font écho aux philosophies de l'époque (existentialisme sartrien, phénoménologie de Merleau-Ponty) par un engagement véhément du corps dans l'action picturale. Cette dernière se trouve cependant mobilisée dans des voies différentes : d'une part, l'expansion matiériste amalgame des médiums variés et des éléments non picturaux à ses hautes pâtes, d'autre part, l'inscription des signes et graphes renvoient à l'automatisme surréaliste ou à une "inspiration" extrême-orientale.
L'art informel s'engage dans une voie et dont les artistes ont une volonté de rompre avec un courant artistique qui leur semble désuet, stérile et contraignant. A la géométrie rigide, ils opposent des formes irrégulières, à la composition réfléchie, l'improvisation et l'accident, à la détermination l'indéterminé. Se prononçant pour toute manifestation libre de la sensibilité, des instincts et de l'énergie vitale, ils dénoncent l'art qui passe par l'intermédiaire des idées ou des concepts. L'art informel propose un contact direct avec le spectateur soit au niveau des sensations, soit à celui des sentiments.
Les peintures de Soulage ont souvent comme titre le jour où elles ont été terminées.
Il n’y a donc aucune référence à une figuration quelconque. Pour Soulages l’idée de l’abstraction c’est l’exploration de l’imaginaire et d’une expérience intérieure. En 1950 il explique : « Je travaille guidé par une impulsion intérieure, un désir de certaines formes, couleurs et matériaux, et c’est une fois qu’ils se trouvent sur la toile que je sais ce que je veux. »
Par leurs formats, les peintures de Soulages sont peut-être les proches des peintres américains, et notamment de Franz Kline. Mais la mise en page reste bien centripète.
Il explique par rapport aux titres de ses tableaux en 1991 : » Je ne comprenais pas les soi-disant peintres non figuratifs ; peintres qui donnent des titres à leurs tableaux, la plupart du temps incompréhensibles ou pseudo philosophique, En faisant cela, on oblige les spectateurs de voir des allusions ou des rebus dans leurs peintures . » 

Pierre Soulages "Peinture 23 mai 1953" peinture à l'huile sur toile 194,9 x 130,2 cm