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Voici le nouveau sujet pour l'épreuve de culture artistique pour le concours C.A.P.E.S. externe arts plastiques. Ce sujet remplace donc "Peinture et musique" du programme précédent. À noter que le B.O. n°4 du 29 mai 2008 "spécial" ne mentionne pas de bibliographie. "Trop d'information tue l'information" sans doute.....Téléchargement MENH0800400X.pdf
Chloé Jeandin m'a envoyé le message suivant:
Bonjour à tous,
J'ai le grand plaisir de vous annoncer la programmation de
"l'Exposition Invisible", qui se déroulera fin aout, début septembre
2008. Le 31 aout est une date qui pourrait être arrêtée, quand tout le
monde a, en général épuisé ses congés et doit tristement retourner au
fond de la mine.
Cette exposition au concept original, se déroulera en extérieur, aussi j'aimerai savoir si vous souhaitez y participer.
Le concept :
Chaque artiste prévoit d'exposer une ou plusiers oeuvres, de petit
et moyen format. Le tout c'est que ces oeuvres soient facilement
transportables et puissent être exposées.. dans des valises dont la
face avant est transparente. Avec une ou deux valises, nous pouvons
exposer tout en se promenant ou tout en restant sur place a discuter,
etc... Cela peut etre sculpture, peinture, ecrits, photos, video,
stylisme, etc.. Et je précise, tout le monde peut y participer avec son
âme d’enfant, de poéte. Le fait ou non d’être “artiste” n’est pas du
tout le souci. Donc n’hésitez pas a diffuser largement autour de vous.
Pour ceux qui n’ont que deux bras (les pauvres), et qui voudraient
exposer plus, il est possible de faire appel a des amis porteurs de
valise (evitont les mulets bien moins discrets..)
Le concept consiste a etre environ 30-40 artistes minimum pour
exposer place Stanislas, et sans que le public se doute qu'il est DANS
l'exposition. Des flyers seront distribués pendant, expliquant le
concept, ce qui devrait susciter la curiosioté. Les médias seront
invités a cette exposition surréaliste mais également des figurants,
faux public, permettant de ramener le vrai public.
L'exposition sera filmée et photographiée pour vos références
personnelles. Au niveau programmation, je pense que le dimanche apres
midi est le mieux pour tous, et au moment ou la place stanislas est
tres fréquentée, c'est a dire plutot vers les 16-17h. Donc commencons a
15h.
Au dela de ca, un minimum de 1 heure est a prévoir, apres, chacun est libre de donner le temps qu'il pourra.
En ce qui concerne les valises, on en trouve parfois de type fly
case pour des gouaches, du maquillage. Sinon on peut en fabriquer avec
une vieille valise et du plexiglass, a moindres frais. Nous parlerons
de tout cela des que nous serons au point.
Donc, j'aimerai savoir qui est interessé pour participer. C'est
une expo sans vente, car je n'aurai aucune autorisation, mais on fait
comme d'habitude, on oublie pas ses cartes ;)voilà, je vous ai presque tout dit.
N'hésitez pas a me contacter sur email, ou au 06 59 39 06 56
Cette exposition est une réaction a l'immobilisme et a
l'utilitarisme. Elle est signée collectivement. Le concept est en cours
de dépôt sous le couvert du mouvement “les Nouvelles Surréalités".
Je vous poste, ci-joint, une simulation admirablement exécutée par
Rachel, mon assistante à la plastique irréprochable, également appelée
"la jeune fille au hamster" pour les liens d’amitié profonds qu’elle
entretien avec une adorable peluche.
J'espere avoir le plaisir et l'honneur de vous avoir a mes côtés.
Veuillez agréer blablabla blablabla . .
Yona Livy http://www.artedge.fr
Jeffrey Bonnetaud m'a envoyé le lien suivant:http://www.affordableartfair.fr/
L'autre jour dans l'article sur Marie-Jo Bonnet, je disais qu'il fallait être vigilant concernant le féminisme, et que tout peut-être remis en cause, notamment avec un retour des réligions fondamentalistes. Je ne croyais pas avoir (malheureusement) raison aussi tôt! L'article est piqué dans "Libération" d'aujourd'hui.
Francis Juraszek du "Cube" m'a envoyé les flyers suivants:
Voici un livre que je vous recommande, alors que je ne l’ai pas encore lu !
Mais je l’ai feuilleté. Et ça m’a l’air vraiment bien, et je ne crois pas me tromper.
« Cet essai traite de la spécificité du mouvement dans des installations artistiques qui expriment diverses formes de violence. Les installations en mouvement se démarquent des œuvres statiques par leur capacité de faire vivre au spectateur la pulsion de l’acte violent.
Inhérente à la condition humaine, la violence origine d’un part de l’instinct de survie et d’autre part de l’évolution physique de chaque individu. Parmi les modes d’expression de la violence, l’art permet de dépasser les frustrations associés aux développements de la personnalité et d’en faire le deuil en les transcendant, faisant d’elles, des symboles qui peupleront l’imaginaire et collectif. Ainsi, l’art permet d’esthétiser la violence pas sa capacité à la sublimer."
Au fil des chapitres, l’auteure propose l’analyse de quatre mode d’expression artistique : l’art corporel (Nitsch, Orlan, Kantor, Stelarc), l’art mécanisé : (Tinguely, Burden, Horn), l’art vidéographique : (Oursler, Viola) et l’art numérique (Shaw, Garrin).
‘L’installation en mouvement, une esthétique de la violence » Joëlle Morosoli
Editions : d’art le sabord collection essai.
Avec Marina Fazio, Guillaume Harmand, Jeffrey Bonnetaud et Luc Schicharin on est allé voir deux exposition au Luxembourg aujourdhui. D'abord Marina Abramovic à la galerie Beaumont Public. J'étais déçu: des photos trop lises, trop sophistiquées, mettant en scène des enfants Laotiens qui jouent à la guerre. Dans les photos tout semble aseptisé, les enfants sont propres avec des vêtements neufs et surtout on sent avant tout la mise en scène qui est derrière chaque photo et chaque vidéo. J'ai vu des choses nettement plus intéressantes de Marina Abramovic. Il y avait des travaux nettement plus intéressants au Casino. L'expo s'appelle "Locked in" "Enfermé" donc, notamment ce travail de Thomas Hirschhorn "Mannequins Liés".
On n'avait pas le temps d'aller au Mudam. Ça sera pour une autre fois. On a terminé notre périple culturel chez Octave Cowbell pour voir "Némésis et le coing". Sympa comme d'habitude. Je ne vous dis pas ce qu'il y à voir , vous n'avez qu'à y aller, c'est au centre ville.
Hier soir, Marie-Jo Bonnet était à la librairie Géronimo, pour nous présenter son dernier livre : « Les femmes artistes dans les avant-gardes ».
Je pensais que le sujet devrait intéresser pas mal d’étudiants or il n’y avait que deux étudiants du département présent : Barbara Merlo et Luc Schicharin, la colonne vertébrale de Master 2.
Discussion animeé, avec Marie-Jo, Béatrice Josse (FRAC) et moi-même. Dommage que le temps fût limité. La thèse de Marie-Jo Bonnet est la suivante (je résume et simplifie) : la place de la femme artiste n’a pas beaucoup évolué depuis le début du siècle, les œuvres d’art des artistes femmes se vendent beaucoup moins bien (les chiffres dans son livre le prouvent), le monde artistique est toujours dominé par les hommes. Moi je pense que des choses ont évolué dans le bon sens depuis le début des années 70, notamment grâce aux différents mouvements féministes, dont Marie-Jo Bonnet est une figure importante. Pour illustrer cette tendance, je vous donne quelques exemples : parmi des artistes contemporains actuels il y au moins autant de femmes que d’hommes : Annette Messager, Orlan, Marina Abramovic, Jenny Saville, Gina Pane, Gloria Friedman, Sophie Calle et j’en oublie beaucoup, d’autre part les postes à responsabilité sont de plus en plus occupés par des femmes. Exemples en ce qui concerne notre région : Directrice du FRAC, gérante de Faux Mouvement, directrice de la Synagogue de Delme, directrice du musée de Metz, directrice de la filière arts plastiques universitaire. Bien sûr, il y a encore pas mal de progrès à faire, notamment dans des écoles d’art et d’architecture (vous connaissez une femme architecte ?) mais je pense qu’on assiste à des changements des mentalités qui vont dans le bon sens. Mais comme disait Elisabeth Badinter, l’autre jour à Metz, rien n’est acquis définitivement, tout peut-être remis en cause demain.
Il s’agit donc d’être extrêmement vigilant, surtout avec le retour possible des religions intégristes. Les religions ont rarement fait bon ménage avec le féminisme.
Marie-Jo Bonnet « Les femmes artistes dans les avant-gardes » Ed. Odile Jacob
Le lien m'a été envoyé par Jeffrey Bonnetaud.
Voici Marina Abramovic, la vidéo est réalisée par Bruno Baltzer de flash007.lu
Sacré Bruno, toujours là quand il faut!
Oui je sais, mais je n'ai pas pu résister, l'occasion était trop belle!
Sarah Teulet m'a envoyé les notes de L1. Je vais les afficher demain matin dans les ateliers.
Ou alors vous m'envoyez un message et je vous envoie votre note.
The latest works of Marina Abramovic 8 LESSONS ON EMPTINESS WITH A HAPPY END focus on the violence in contemporary media society, and our non - receptivity in front of these images. By conjuring a kind of particular emptiness, close to what a dream may involve as reality in human memory, and by recognition of this by the viewer, her performance leads to an experience of a gradual higher state of being.
The gallery will show a five-channel video work consisting in a long frieze of two vertical, two horizontal, and one central image. 8 LESSONS uses archetypal images of warfare out of the territory of TV and video games versus images of harmonious Laos landscapes with the aura of spirituality. Abramovic’s continuous investigation of performative construction of subjectivity restores the meaning of the representation of the human body. From abstract objects to their subject hood, the scenes played by children and the artist are experienced by the spectator as a psycho-drama. This experience comes close to the one we have when looking at the images of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland, where the distance between real and staged life, reverses the meaning of reality. Our self - defense so well encoded to keep reality at bay is diverted here to a real believe in what we see. The viewer feels compassion and responsibility. In the case of 8 LESSONS, the images enacted by the children are real. Through this process, Marina Abramovic gives a redemptive quality to her work.
The video work is accompanied by a photographic body of work entitled -THE FAMILY- (from the series of works THE QUIET IN THE LAND): Large format photos produced in Laos in 2008 depict child soldiers in different stages of war: carrying the captive, dead after the battle, negotiations, execution, resting or mimicking trophy of war to assert victory. The photographs are not glorifying war as such. Instead, they subvert the logic of war photos by providing a both ironic and moving answer to exploitive photographs of children in war.
Narrative Biography: Marina Abramovic was born in 1946 in Belgrade, Yugoslavia. Beginning her career in the early 1970-s she has pioneered the use of performance in visual art. The body has always been both her subject and medium. As a vital member of the generation of Bruce Nauman, Vito Acconci, and Chris Burden, Abramovic is the only one still making important durational works. From 1975 –1988 she performed with German artist Ulay. After separation, she performs with sound, photography, video, sculpture and ‘Transitory Objects for Human and Non Human Use’. She had major solo exhibitions in the U.S. and in Europe: the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Centre Georges Pompidou, Paris; Neue National Galerie, Berlin; The Museum of Modern Art, Oxford; Venice Biennale 1976 and 1997, Venice; Documenta VI, VII, IX, Kassel; The Irish Museum of Modern Art, Dublin; The Fruitmarket Gallery, Edinburg; Kunstmuseum and Grosse Halle, Bern; La Galleria Valencia, Valencia; Kunstverein Hannover, Hannover. She participated in the show Berlin-Moscow beginning at the Martin Gropius Bau, Berlin and finishing its tour at the State Historical Museum, Moscow. Exhibition in the Whitney Biennale, N.Y.; the Maruame Museum of Contemporary Art and the Kumamoto Museum of Contemporary Art, Japan.
Marina Abramovic has taught and lectured at: the Hochschule für Bildende Kunst Hamburg, the Ecole des Beaux Arts, Paris, and became Professor for Performance Art at the Hochschule für Bildende Kunst in Braunschweig where she taught for seven years . Abramovic was awarded the Honorary Doctorate from the Art Institue, Chicago. In 1997, she received the Golden Lion for Best Artist at the Venice Biennale. In 1997 she received the Bessie for ‘the House with Ocean View’, a 12 days performance at the Sean Kelly Gallery, N.Y.
The show 8 LESSONS ON EMPTINESS WITH A HAPPY END is the first show of Marina Abramovic in Luxemburg. beaumontpublic / Paris will invite Marina Abramovic to talk about her work during Fiac 2008, in the temporary spaces, Hôtel de Vaux, 17 rue St. Gilles, Paris.
Spring 2010: ‘THE ARTIST IS PRESENT’ MoMA – New York, (US)
September 2010: Opening of the ABRAMOVIC FOUNDATION
Autumn 2011: THE LIFE & DEATH OF MARINA ABRAMOVIC’, Directed by Robert Wilson Manchester (UK) – N.Y. (US)
beaumontpublicluxembourg
21A, av. Gaston Diderich L-1420 LUXEMBOURG T.+352 46 23 43
Tuesday to Saturday: noon to 6p.m.
En principe le jury de la première session se réunira le 6 juin, mais pour cela il faut que nous possédions toutes les notes. Pour ceux qui n'auront pas obtenu leur année, il y aura une deuxième session, qui se déroulera du 16 au 28 juin. En ce qui concerne la deuxième session, vous ne pouvez repasser que les EC pour lesquelles vous avez obtenu une note inférieure à 10. N'oubliez pas qu'une épreuve "écrit" peut être une épreuve de pratique plastique et ,dans ce cas vous devez emmener votre matériel. En ce qui concerne mes EC en installation, volume, pratiques tridimensionnelles, je demande pour la deuxième session, pour des raisons techniques, un projet de réalisation exécuté en deux dimensions. Si, après les résultats de la première session, vous avez des questions, Claire Lahuerta (L3), Roland Bauer (L2) et moi-même pour les L1, seront à votre disposition le 9 juin de 10h00-12h00 dans nos bureaux respectifs.
C'est un film un peu marathon (3heures) sous la forme d'une fresque historique, qui raconte la vie de trois générations. Trois étudiants déçu par les évènements de mai 68 décident de s'installer loin de la foule déchaîné dans une ferme abandonné. Les hippies et flower power ne sont pas loin. C'est un peu une leçon d'histoire que raconte Olivier Ducastel et Jacques Martineau. On assiste non seulement aux évènements de mai 68, mais surtout ce qui c'est passé après: les communautés, l'amour libre, loi sur l'avortement, sida homosexualité, l'élection de Mitterrand etc. etc. C'est souvent très émouvant, mais dans l'ensemble ça sonne juste. Je vous conseille d'aller voir ce film, avec Leatitia Casta qui joue bien, mais qui ne prend pas une ride en quarante ans (les autres acteurs non plus d'ailleurs).
C'était cet après-midi, à l'heure où tout le monde finissait de digérer le dessert de la fête des mères.
Les Sales Fées est un appartement, que l'on transforme suivant l'occasion en salle de concert, ou en théâtre. Très sympathique. Si vous voulez organiser quelque chose dans ce genre, je vous conseille. Mais le nombre places est limité, une vingtaine à mon avis.
Faites un tour sur leur site: http://salesfees.free.fr
À part ça, j'ai pu constater les progrès réalisés par Gwégo, puis la percussion ajoute à la musicalité de l'ensemble. Je vous conseille d'aller l'écouter pour un prochain concert.
Same Same but Different
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Hans Georg Koehler Vernissage Samedi 31 Mai, 16 - 22h / Opening
reception Saturday,may 31 from 4 -10 PM En savoir plus sur l'expo / more about the show
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Il n'y a guerre que les Framboises Métalliques pour réussir un putsch au Luxembourg. C'était ce soir à la galerie "Sixthfloor" à Koerich. "Sixthfloor" est en fait une ancienne scierie, qui a été transformée en atelier d'artistes, avec une espace d'exposition. Le terme "Sixthfloor" n'est pas tout à fait approprié, car les ateliers ainsi que l'espace d'exposition se trouve au R.D.C. Jean-Yves Dosda, Emmanuel Fey et David Omhover y ont exposé leurs réalisations qui méritent le voyage. Une très belle exposition et des très bonnes réalisations. Il y avait beaucoup de monde, et j'ai l'impression qu'il y avait pas mal d'oeuvres déjà vendues quand je suis parti. Je vous conseille d'y jeter un coup d'oeil, si vous êtes dans le coin. J'ai fait un petit album avec les photos pris ce soir: Putsch.
Très petit comité en effet. Les étudiants volontaires pour le nettoyage des ateliers et la préparation du barbecue étaient une écrasante minorité. Leurs noms restera à tout jamais gravé avec des lettres dorés dans le marbre de Carrara, sur le fronton de l'université Paul Verlaine. Chloé Jeandin, Jean Chauvelot, Jeffrey Bonneteaud, Ramdan Bezine, Hannah Pellejero, Yagiz Ekren, Nina Lardé, Jérémy Couvez, Barbara Merlo, Margot Mainferme, Céline Grussy, Philippe Berreur, Laura Kutschruiter en Fabian Schneider. Sans doute l'évènement se situant après les partiels, tout le monde etaient déjà rentré dans sa verte campagne, ou étaient déjà sur la Costa Brava, allez savoir. Toutes les tables dans las ateliers sont nickel-chrome maintenant. Voici quelques photos:Téléchargement DSC02093.JPG Téléchargement DSC02094.JPG Téléchargement DSC02095.JPG Téléchargement DSC02096.JPG Téléchargement DSC02098.JPG Téléchargement DSC02100.JPGTéléchargement DSC02101.JPG
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| contact : contact@octavecowbell.fr |
Étant donné qu'un Putsch ne se passe jamais exactement comme prévu, les conditions de l'exposition ont quelque peu changé. Les créations des Framboises Métalliques sont visibles jusqu'au 8 juin au de 15 juin
Par contre le sixthfloor sera ouvert tous les jours du lundi au dimanche!!!
Une occasion de découvrir les ateliers d'artistes...
Des choses étonnantes parfois.......Téléchargement zen_s_1__1_.Or_¼let.pps
Normalement on devrait disposer du même budget que l'an dernier pour le "Nettoyage Des Ateliers" (N.D.A. pour les initiés), en contrepartie, on nettoie les tables, on nettoie l'atelier 4 et on pourrait peindre les panneaux dans les ateliers. Je pense que pour les étudiants aussi courageux que ceux en arts plastiques, cela ne posera pas beaucoup de problème. On fera un barbecue comme l'an dernier, et il faut donc quelques étudiants qui se chargent de l'organiser. Je vous propose le vendredi prochain, le 23 donc. Je ne sais pas si vous aurez terminé vos partiels, mais il me semble que oui, sinon vous me faites signe. Si possible, envoyez-moi un mot pour dire si vous serez là, pour connaître la quantité de choses à acheter.
Si vous avez des suggestions, je suis preneur.
A vendredi ou mercredi, si vous avez envie de visiter le musée d'Épinal (j'ai 4 places dans la voiture).
Mercredi prochain, je vais visiter le musée d'Épinal, et l'exposition temporaire de Jacques de Villéglé.
Jacques de Villéglé était un membre important des "Nouveaux Réalisme". C'est aussi l'occasion de voir la collection permanente du musée, une très belle collection soit dit en passant. Je pense que ça peut-être une occasion de voir les étudiants Vosgiens, et faire la visite ensemble, avec une visite guidée des bars du centre-ville, par un étudiant du coin. Un peu comme à Nancy, sauf que les étudiants de Nancy ne se manifestent pas beaucoup, pour organiser une visite guidée: courageux mais pas téméraires?
Je donne donc rendez-vous aux Vosgiennes-Vosgiens ce mercredi vers 14h30 devant le musée, en espérant qu'il fasse beau, mais bon, comme il fait presque toujours beaudans les Vosges, on n'a pas grand chose à craindre! Titre sur le site des Vosges: "Ça va déchirer dans les Vosges!http://www.vosges.fr/villegle
Comme je disais, c'était le clou de l'expo de hier et maintenant vous comprenez pourquoi.
Robert Rauschenberg, l'inventeur des "combine-paintings", est mort il y a quelques jours. C'est Nicolas Brun qui m'a apris la mauvaise nouvelle. C'était un de mes artistes préféré. Maintenant, quand les ignorants l'appellent "artiste POP" il va pouvoir se retourner dans sa tombe. 82 balais quand-même.
"Slug" de 1961
Hier soir c'était la dernière expo des L3, en tant que L3.
Des moments un peu émouvants car, comme chaque année, pas mal d'étudiants quitteront le département pour continuer leurs études ailleurs. On a passé 3 années ensembles, et bien sûr, ça crée des liens.
Cette année pas de "nettoyage des ateliers", encore que..... Je vais essayer de demander un micro budget et trouver une prétexte pour fêter la fin d'année, ou le milieu du printemps, ou l'été qui s'approche, on trouvera quelque chose. Je vous tiens au courant. Le clou de la soirée c'était le film d'animation de Yagiz et Olivier. Un travail impressionnant, et drôle à la fois. Une sélection des travaux numériques réalisés pendant les TD de Sarah Teulet, était installé dans ce lieu qui, en fait est un atelier d'artiste.
C'était très sympa.
Et ne dites pas "Adieu" mais "au revoir"! 
Ça y est! On a les résultats : 8 étudiants du département sont admissibibles (sur 30 inscrits)au concours C.A.P.E.S. arts plastiques interne: Chrtistelle Freine, Adeline da Costa, Alice Gerdolle, Lorène Jacquot, Magalie Mareau, Stéphanie Meyer, Aurélie Perin et Maxime Taccardi. Toutes mes félicitaions.
Pour l'instant nous n'avons pas encores les résultats de l'admissibiltés du CAPES externe. Par contre, en regardant les autres résultats, j'ai reconnu quelques anciennes étudiantes du département qui sont admissibles. Valérie François et Delphine Strub au CAER CAPES (CAPES interne privé) et Juanita Kirsch à l'Agrégation externe. Félicitations!
Le Forum-IRTS de Lorraine
invite
Susan George
présidente du conseil du Transnational Institute, ancienne vice-présidente d'Attac
pour une conférence intitulée
“Un pays pris en otage : comment les conservateurs se sont emparés des USA”
le lundi 19 mai 2008 à 20h30
au Forum-IRTS de Lorraine, 201 avenue Raymond Pinchard, 54000 Nancy
La prise de pouvoir par la droite aux États-Unis ne se réduit pas à la
présence de George W. Bush à la Maison-Blanche et ne se terminera pas
forcément quand il n'y sera plus.
Elle est la conséquence d'une "longue marche à travers les
institutions" qui dure depuis des décennies. Tandis que la gauche
restait dans la désorganisation et l'angélisme,
la droite s'emparait avec méthode et détermination de positions stratégiques dans tous les domaines de la vie sociale.
Ce début de XXIe siècle made in USA voit le règne d'un libéralisme économique exacerbé mettant au ban les valeurs de progrès issues des Lumières
et marginalisant les questions sociales et environnementales.
La Pensée enchaînée. Comment les droites laïque et religieuse se sont emparées de l'Amérique, Fayard, 2007
En partenariat avec Attac 54
Renseignements : 03 83 93 36 90
J'ai reçu un message de Christelle Freine, étudiante en CAPES, qui a l'immense privilège d'habiter dans le plus beau département français: Les Vosges.
bonjour,
comme il ne se passe jamais rien dans les vosges, je
vous informe que l'artiste Jaime OLIVARES ( fils de Fausto OLIVARES)
propose depuis l'année derniere des stages de peinture et autres
techniques à coté de Saint Dié à Hurbache
c'est un cadre sympa en pleine campagne, les gens vous réservent un acceuil chaleureux, on fait partie de la famille
je vous envoie la brochure pour tous renseignements
si ca peut intéresser quelqu'un...
moi j'ai apprécié
d'avance merci de faire passer le message
christelle Téléchargement stages_t_hurbaches.jpg
Si, l'expo qui va faire date dans l'histoire de l'art du XXIe siècle c'est ce soir! L'expo dont on pourra dire à ses petits-enfants :"J'y étais moi!"
Le L3 dans à l'atelier Sainte Croix des Arts.
En plus l'entrée est libre, c'est carrément merveilleusement formidable!!!!
Comme j'ai été obligé de quitter la manif pour écouter Elisabeth Badinter, j'ai pris cette photo devant l'hôtel de ville. Une très jolie installation, non?
Ça commençait ce matin avec une réunion concernant notre coopération avec l'école d'art de Jinan en Chine. Pour la petite histoire, notre voyage là-bas a été repoussé à octobre. Sans doute pour éviter que Roland Bauer et moi nous ne troublerons les J.O. Après: manif, il y avait pas mal de monde mais ça commençait tard, et il fallait être à 15h15 à l'hôtel ville pour écouter Elisabeth Badinter, qui avait des choses très intéressantes à dire à propos du siècle des Lumières. Puis le clou de l'après-midi: l'expo de Jérémy Couvez au Printemps.
Je trouvais que les copines, copains, voisines et voisins brillaient pas leur absence.
Pour une fois on aurait pu reprendre le titre d'une expo de Robert Malaval dans les année 70: peinture fraîche, printemps pourri!
Mais je crois que ce n'était pas l'endroit rêvé pour ça.
Les expositions au Printemps sont ouvertes à tout le monde. Si vous êtes intéressé, vous contactez Sarah Teulet. Même chose si vous voulez faire une page avec vos travaux dans "La semaine", c'est toujours Sarah Teulet qu'il faut contacter. Mais elle est partout cette fille!
Voici donc un couple très heureux, Jérémy Couvez et Nina Lardé devant les oeuvres impérissables de Jérémy. Et puis ça nous change de ses pieds de cochons.
D'autres photos: Téléchargement P1000179.JPG Téléchargement DSC02152.JPG
Téléchargement DSC02153.JPG Téléchargement DSC02154.JPG Téléchargement P1000174.JPG
Téléchargement P1000172.JPG
La date des résultats à été repoussé au 16 mai.
voici le lien:
http://publinetce2.education.fr/publinet/Servlet/PublinetServlet?_page=ACCUEIL
Pour cette neuvième édition, Artsénat, événement annuel organisé par le Sénat, accentue sa volonté de promouvoir l'art vivant.
A la fin du printemps, une double exposition d'art contemporain se
tient chaque année à l'orangerie du Sénat et dans le jardin du
Luxembourg. Une personnalité se voit confier une “carte blanche” pour
présenter un parcours original privilégiant les courants les plus
variés de la création contemporaine.
Artsénat 2008, une exposition conçue en quatre parties :
— l'espace d'exposition dans l'orangerie,
— les sculptures dans le jardin,
— la mise en valeur des statues des reines de France autour du grand bassin,
— les installations d’artistes plasticiens dans l’allée Delacroix reliant l’orangerie au Sénat.
41 artistes sont conviés à s’exprimer sur le thème : “Du vent dans les branches”.
Sur une proposition de Chantal Mennesson, cette neuvième édition d’Artsénat exprime toute la liberté de l’art actuel.
Dans l'orangerie du Sénat, peintres et sculpteurs seront rassemblés
autour d’un invité d’honneur : Robert Combas, chef de file de la
Figuration libre. Des sculptures, installées dans le jardin du
Luxembourg, font écho aux œuvres présentées dans l’orangerie. Enfin, le
parcours des statues des reines de France, initié l’an dernier, est mis
en valeur par neuf statues de bronze du sculpteur Guy Ferrer qui met en
espace le mot t.o.l.e.r.a.n.c.e.
Et comme tous les ans, sous une tente installée dans le jardin du
Luxembourg, des ateliers d’arts plastiques permettent aux enfants de
s’exprimer et de créer librement autour du thème de l’exposition “Du
vent dans les branches” avec la complicité des artistes exposant à
Artsénat.
GENRES : NORMES ET TRANSGRESSIONS
CYCLE DE FILMS ET SEMINAIRE / SAISON 2007/2008
La Maison Populaire de Montreuil et le Cinéma Le Méliès invitent cette année le peuple qui manque qui proposera et présentera d’octobre 2007 à mai 2008 un panorama de films rares, documentaires, vidéos d'artistes, cinéma d’avant-garde, retraçant une brève histoire du cinéma des corps et des identités, depuis les années 70, des mouvements de libération des femmes et d’affirmation des minorités sexuelles jusqu’au cinéma queer contemporain.
Hybridation
des genres, machines, prothèses, identités cyborg, réappropriations
performatives, pornographie signent le devenir queer du cinéma
contemporain, repoussant, aux confins de la vidéo d’artiste et du
cinéma expérimental, les identifications binaires, les limites du
corps, du privé, de l’obscène. Le nouveau cinéma Queer documente aussi
la subculture voguing, les politiques Queer antimilitaristes et anti G8
et les représentations trans, depuis une position souvent revendiquée
comme collective, qui réfléchit au cadre éthique dans lequel
(auto)représenter ou témoigner d’« identités qui échappent à l’œil du
système ».
On
connaissait Hans Scheirl pour son film culte Dandy Dust, voici les
esquisses préparatoires en super 8 de toute beauté du cinéma
hermaphrodite et transgenre du duo viennois Scheirl & Pürrer, entre
cinéma actionniste, film trash, porno lesbien, qui décline déjà la
vitalité de son fantastique imaginaire corporel.
Pétris
d’une cosmogonie machinique et orgiastique, les rituels de Marcel.lí
Antúnez Roca, musicien, acteur et performeur fondateur du célèbre et
convulsif groupe catalan La Fura dels Baus, relèvent souvent d’un
mélange grotesque entre ordinateur, robot et matériaux biologiques, qui
questionne l’engendrement, le travestissement et l’identité.
Ruins
est la trace d’un long voyage à travers l’Europe de l’Ouest dans
différentes communautés queer autonomes. Les rencontres et les lieux
ont été l’occasion de réaliser les cinq parties qui constituent ce
projet artistique. Ni fiction ni documentaire, Ruins fouille les
systèmes de production d’image pour mettre à jour des identités qui
échappent à l’œil du système. « C’est à l’intérieur des ruines que se
trouvent nos objets, fragments de genre, pièces éparses de nos
histoires, des bouts de sexe, des images floues. Il fallait inventer
des scènes, des attitudes et des performances. Nous réapproprier.»
(Raphaël Vincent)
Ce
programme retrace également la formidable inventivité de la subculture
du voguing, danse de réappropriation issue des communautés gaies blacks
et latinos aux Etats Unis, avec les héroïnes cultes de Paris is burning
ou Tongues Untied (Willi Ninja Field, David Depino, David Spada, Kenny,
Kenny, etc.) mais aussi les luttes queer anti-militaristes et anti-G8
en Allemagne (Bombodrome), ou la poésie intimiste de James Diamond
(Mars Womb-Man) qui interroge avec force et mélancolie les
métamorphoses identitaires et le corps binaire comme lieu d’aliénation
sociale.
Raphaël Vincent & Ruins production, Let’s the sun shine, (2006, 8’)
Raphaël Vincent & Ruins production, Ruins (2004-2006, 23’)
Hans Scheirl & Ursula Pürrer, Body Building (1984, 3’)
Hans Scheirl & Ursula Pürrer, Gezacktes Rinnsal Schleight sich schamlos schenkel nässend an (1985, 4’)
Hans Scheirl & Ursula Pürrer, 1/2 Frösche Ficken Flink (1994-96, 17’)
Marcel.lí Antúnez Roca, Satèl•lits obscens. Comedia de los Excesos. (1996-1997, 16’)
LAS OTRAS FrauenLesbenFilmCollectif, Bombodrom (2007, 3')
James Diamond, Mars Womb-Man (2006, 12’)
Jack Walworth, David Bronstein & Dorothy Low, Voguing : the message (1989, 13’)
Programmation et textes: Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff
il y a un mois j'ai acheté un album du groupe KANA c'est du reggae
français un peu genre PIERPOLJAK. je ne sais pas si vous connaissez
mais c'est vraiment bien.
tout celà pour vous dire que KANA se produit SAMEDI 17 mai à Volmerange
les Boulay (environ 20km de Metz) est que la place c'est environ
15euros sur place et elles sont disponibles à la fnac pour 13,50euros.
allez faire un tour sur leur site vous verrez.
http://www.myspace.com/kanalegr
si vous pouviez transmettre le message sur blog ce serait sympa.
Moi j'ai écouté et ça m'a l'air plutôt pas mal du tout!
Un message de Catherine Bourdieu:
Peux-tu annoncer dans ton blog un renseignement ?
Demain, le 15 mai, a lieu le contrôle de l'UE F 22 EC2 Histoire de l'art, amphi Pascal, 10h-12h.
J'ai mis depuis longtemps une affiche sur le panneau des arts pla, mais je pense que les étudiants regarderont aussi le blog.
donc vendredi 16 mai à partir
de16h30, l' expo (du 16 mai au 20 Juin) "Carnets de
voyage" avec les travaux de l'atelier nomade " les voyageur de l'art "
de retour de Bilbao, (voyage culturel et artistique) par les
élèves du Collège Buvignier à la galerie Diastole Systole du Lycée
Margueritte à Verdun.
L3 arts plastiques: le remise des dossiers corrigés du TD Approche
professionnalisante de l’art, avec Claire Lahuerta, se fera lundi 19
mai à 9h30 dans les ateliers. Faites passer le message.
Nicolas Brun est un ancien étudiant du département. Après l'obtention du Master 2 Recherche, il continu ses recherches à l'université de Saint Etienne. Il travaille également au musée de l'art contemporain de cette ville. Il a écrit un livré : "Trois plaidoyers pour un art holographique", que je vous recommande. Surtout pour les étudiants en Master, mais également pour les étudiants qui se destinent à la recherche. Il s'agit d'un travail de recherche important, sur les problématiques posées par l'image holographique, qu'on identifie à tort comme un phénomène de foire. Dans ce livre Nicolas Brun fait le tour de toutes les problèmes, ordre technique, esthétique, philosophique.
Dans la collection "L'art en bref" aux Ed. l'Harmattan.
